O Segundo Teatro ’08, evento organizado pela Byfurcação (www.byfurcacao.com) e pela Junta de Freguesia de Algueirão Mem-Martins (www.jfamm.pt), com a colaboração especial do Floresta Center e da Utopia Teatro, arranca a 28 de Junho. Durante um mês serão 10 as companhias que apresentarão os seus mais recentes trabalhos ao público, que terá a oportunidade de assistir a 11 espectáculos em 4 palcos da freguesia: Recreios Desportivos do Algueirão, Espaço 2M, Floresta Center e Mem-Martins Sport Clube.

Este ano na sua segunda edição, o Segundo Teatro cresceu: “a Byfurcação ousou dar um pequeno passo em frente na organização deste Festival, que no passado ano teve uma óptima aceitação por parte dos intervenientes, assim como dos espectadores”, afirma Paulo Cintrão, um dos organizadores. “Procurámos tornar o evento mais diversificado na oferta e também mais envolvente, para assim chegar a um ainda maior número de espectadores”. Para tanto, e para além das companhias convidadas, oriundas da área metropolitana de Lisboa, o Segundo Teatro ‘08 integra também uma série de trabalhos de companhias locais.

Os espectáculos decorrem de 28 de Junho a 28 de Julho, aos sábados e segundas-feiras, sempre às 22h00. Todos os espectáculos têm entrada gratuita.

O Teatro Reticências nasceu no ano de 1995 com o objectivo de dar continuação ao trabalho realizado pelos grupos TapaFuros e Parte II. Sempre constituído por alunos da Escola Secundária de Leal da Câmara, o Teatro Reticências tem, desde então, em cada ano lectivo, apresentado o seu trabalho à comunidade escolar e participado regularmente nas iniciativas dinamizadas pela C.M.S. e outras entidades.

O Teatro Reticências apresenta: Escudos Humanos, de Patrícia Portela. Uma peça de acção com muitas palavras: coros, monólogos, diálogos e debates numa espécie de ópera falada trágico-greco-cómica realçada por actores, trovadores e músicos.

A Animateatro – Associação de Teatro e Animação do Seixal existe desde 2001 e tem como objectivos principais a produção, divulgação e promoção do teatro junto da população local, nunca perdendo de vista outras gentes e locais de Portugal.

Esta valsa nada mais é do que uma exposição de pensamentos impensáveis que se materializam em momentos magniloquentes.
As Papoilas ao vento dão o mote ou o trote, para efectuarmos voos rasantes sobre a religião, a politica, o sexo, a engenharia física e até a gastronomia. Tudo isto recheado de um aroma fresco que nos emprenha as narinas e nos deixa estáticos de medo do que virá a seguir.
Uma visão sobre nós próprios, pois é disso que a comedia vive: do gozo que todos nós damos ao mestre-de-cerimónias, aquele que criou o mundo, ou só uma parte dele porque a duvida subsiste: seremos todos filhos da mãe?
“Valsa das Papoilas….a sequela” apresenta uma opiante atmosfera de azedas amarguras que se transformarão em doces gargalhadas. Assim esperamos.

Constituído como grupo em 1996 e formalmente como Associação Cultural em 1999, o Absurdo é um espaço humano onde fundamentalmente se conjugam esforços na partilha de projectos e ideias teatrais. O grupo tem participado no Festival de Teatro de Sintra, onde já arrecadou 4 prémios individuais.

O grupo Absurdo apresenta o absurdo… em forma de comédia! Através do absurdo do irreal transparece o ridículo do real. Uma adaptação de textos de Harold Pinter e Yvette Centeno, que explora questões como a utilidade do indivíduo, a dependência de fármacos, a obrigatoriedade
imposta pelo meio, a incapacidade de amar e outras coisas intelectuais que soam bem… Ou talvez não explore nada disto… Mas certamente que dá a conhecer mistérios da vida civilizada! Por exemplo, que as capicuas dão uma sorte danada, como amar sem flores no quarto e sem pássaros na gaiola, como não sujar a carpete de sangue, como sobreviver a uma entrevista de emprego ou o que é um injector de esferas ocas anti-ressumação.
O espectador tem o livre arbítrio de rir, chorar, dormir, tirar conclusões inexistentes, ver “sense" no "non-sense" e vice-versa... Enfim… vivemos apenas para morrer.

"O Grito" é, no teatro vicentino, a forma específica de prevenir o público de que o espectáculo vai começar, uma versão lusa das "pancadas de Molière". Mas a denominação que escolhemos é também sinal de empenho num teatro que questiona e incomoda. Um teatro que não é "de intervenção" – fórmula sempre redutora – mas que se quer interventor. Para que, num mundo cada vez mais acrítico e conformista, o teatro possa ser ainda "o Grito".

Imagine um lugar do qual não possa escapar. Coloque-se nele ao lado das duas pessoas que mais o incomodam. Bem vindo ao inferno de Sartre.
O inferno de Sartre é uma parábola da vida. Um inferno diferente. Um inferno sem privacidade, nem noite, nem sono. Nele todos estão em eterna vigília. “O inferno são os outros”. Esta frase resume bem “Huis Clos”. É, sem dúvida, uma afirmação, hoje mais do que nunca, incómoda, mas talvez oportuna, numa sociedade crescentemente dominada pelos valores da imagem e da aparência.
Esta peça foi escrita por Jean-Paul Sartre em 1944, durante a ocupação nazi de Paris, mas os seus temas permanecem actuais. A velocidade da vida moderna, a ambiguidade moral, a busca hedonista, a vaidade social, são abordados de forma irónica e provocadora. Os personagens vão permanecer juntos por toda a eternidade e cada um revelar-se-á o inferno do outro. Neste microcosmos fica patente a falta de cumplicidade entre as pessoas, a dificuldade de se tentar entender o outro e conviver com as diferenças de cada ser humano. “Huis Clos” põe a nu a hipocrisia de uma sociedade onde cada um se baseia no próximo para se poder comparar, reconhecer ou competir, onde cada um projecta no outro toda uma carga de culpa, eximindo-se à responsabilidade própria.
O inferno experimentado pelos personagens prefigura o mundo contemporâneo, unificado pela tecnologia, imobilizado pelo pragmatismo e preso à monotonia da repetição massificadora. Talvez esta seja, por isso, uma boa altura para retornar a Sartre.

Três jovens actores pretendem montar uma peça sobre Fernando Pessoa. Contratam outros actores através de anúncio e vão relatando a vida e obra do poeta. Joga-se um triângulo amoroso entre os actores. Tudo termina como começou, pouco mais de uma hora depois, pela qual passam os heterónimos, Bernardo Soares, o professor Dantas, Almada Negreiros e o ainda menino Pessoa.

A Animateatro – Associação de Teatro e Animação do Seixal existe desde 2001 e tem como objectivos principais a produção, divulgação e promoção do teatro junto da população local, nunca perdendo de vista outras gentes e locais de Portugal.

O porquê deste texto?
Lorca nas suas tragédias tem sempre como elemento principal a frustração, o conflito entre o desejo e a realidade, e a confrontação com os convencionalismos. Numa época em que se discute o aborto, a “fabricação” de crianças, abusos sexuais, exploração infantil, entre outras formas de “excessos”, este texto revela uma mulher, que simplesmente, quer ter um filho nos braços, para se sentir viva e sentir que o seu papel neste universo é cumprido. Mas a intransigência do marido e a possível infertilidade, fazem com que esse desejo não se realize. Mais do que a questão da esterilidade ou da maternidade frustrada, o que está superiormente expresso em termos poéticos e simbólicos em Yerma é a tragédia de todos os que não conseguem realizar a sua plenitude vital ou que vêem definhar o seu potencial criativo, em razão da ignorância, do preconceito, da repressão ou das forças desencontradas do destino. Yerma significa: árida, pouco fértil e desértica. A peça trata da história de uma mulher que não consegue engravidar. Este facto atinge o seu casamento, e a sua vida aos poucos torna-se insuportável. Ela procura a gravidez, tenta sentir vida no seu ventre, no seu peito, não o conseguindo, e a grande reviravolta na cabeça de Yerma, dá-se, quando uma velha, inflama-lhe a mente cogitando a possibilidade de ser o seu marido estéril. O adultério poderia solucionar o impasse, mas a moral da época e da personagem, impedem-na de consumá-lo. Ponto culminante da tragédia, Yerma agora parte para a vingança contra esse homem opressor e machista.

Ficha Técnica e Artística

• Texto: Federico Garcia Lorca
• Encenação, tradução e adaptação do texto: Ricardo G. Santos
• Elenco: Lina Ramos | João Zhoraide | João Ascenso | Claudia Palma | Catarina Lourenço | Nicole Santos | Marta Pessoa | Tânia Sacramento
• Vozes gravadas: Patrícia Moreira | Rita Araújo
• Cenografia/Guarda Roupa: Joana Gomes
• Imagem gráfica: Luis Mileu
• Composição sonora: Paulo Mendes
• Assistência técnica: Nuno Santos
• Produção: Animateatro

www.animateatro.org

Grupo 373 | Os Olhos do Mundo e a Fortuna
21 de Julho | Floresta Center


Kalpa | O Canto da Rosa
26 de Julho | Mem Martins Sport Clube


Ficha Técnica e Artística

• Dramaturgia e Encenação: Ana Sofia Paiva
• Elenco: Anabela Tomás | Ana Sofia Paiva | Cristina Andrade | Luciana
• Ribeiro | Rodrigo Augusto (viola) | Tiago Morna (guitarra portuguesa)
• Cenografia e Figurinos: Colectivo Kalpiano
• Produção: Kalpa – Comunicação e Cultura CRL
• Fotografia: Martim Ramos
• Comunicação Gráfica: Quantum Community

www.kalpa.pt

Crinabel | Antes de Começar
26 de Julho | Mem Martins Sport Clube



Sinopse

Ficha Técnica e Artística

• Concepção: criação colectiva do Crinabel Teatro
• Direcção de actores: Marco Paiva
• Assistência de encenação: Milú Neto
• Música: Pascal Comelade
• Desenho coreográfico: Tathiana Lobo
• Iluminação e som: Leonardo Neto
• Figurinos: sara Brás
• Execução dos figurinos: Olga Ferreira
• Cenografia. Francisco Brás | João Alberto
• Direcção de produção: Milú Neto
• Produção: Crinabel Teatro
• Elenco: Ana Isabel Dias | Ana Rosa Teixeira | António Coutinho | Andreia Farinha | Carlos Jorge | Carolina Mendes | Filipe Madeira | Joana Ivo Cruz | João Léon | João Pedro Conceição | Manuela Ferreira | Rui Fonseca | Sérgio Duarte | Tiago Barata | Tomás Almeida.

http://crinateatro.blogspot.com

Cateatro | A Porta do Medo
28 de Julho | Mem Martins Sport Clube


Sinopse

Ficha Técnica e Artística

• Ideia e concepção geral: Jozé Sabugo
• Elenco: Cátia Pleno | Hugo Gracinhas | Luis Alcobia | Manuel Gracinhas | Márcia Marques | Paulo Cordeiro | Nuno Gracinhas | Nuno Cordeiro

Byfurcação | Capuchinho Encarnado, nem todos os Lobos são maus
28 de Julho | Mem Martins Sport Clube

É assim a pacata vida do Lobo.

Um espectáculo divertido, para miúdos e graúdos, onde se percebe que nem sempre os lobos são maus e que qualquer história tem sempre dois lados. Rir do princípio ao fim é obrigatório nesta paródia a um conto infantil popular.

Ficha Técnica e Artística

• Texto e encenação: criação colectiva
• Sonoplastia, luminotecnia e montagem: Fábio Ventura | João Frazão | Francisco Santos Garcia
• Cenografia, adereços e figurinos: João Frazão
• Cartaz: Sérgio Gonçalves | Ana Rita Neves
• Imagem: João Vicente
• Gravações áudio: Jorge "Facas"
• Elenco: Paulo Cintrão | Ricardo Soares | Sérgio Gonçalves
• Produção executiva: Ana Rita Neves | Fábio Ventura

www.byfurcacao.com